Entrega de una obra del pintor Pedro Fausto a la Casa Real por parte de la asociación ASPROCAN en la reciente visita que los Reyes de Epaña realizaron a la isla de la Palma.

25 de enero de 2007. Periódico El Dia

Testigo fiel de una realidad repleta de sentimientos

El artista palmero Pedro Fausto (Tijarafe, 1955) practica un tipo de pintura de corte realista, evocaciones de elementos de su entorno que definen su existencia. Fue en 1974 cuando Pedro Fausto comenzó a estudiar dibujo y escultura en la Escuela de Artes y Oficios de la capital palmera, de donde se trasladó a Santa Cruz de Tenerife a completar su formación artística, en concreto en la Escuela Superior de Bellas Artes, centro en el que se especializó en escultura. Su primera exposición la realizó en Santa Cruz de La Palma en 1975, con motivo de las fiestas lustrales. A partir de entonces su obra ha sido admirada en medio centenar de exposiciones, celebradas la mayoría de ellas en La Palma, Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona y Madrid, además de en Holanda y Alemania (en Berlín y Colonia).

Pedro Fausto, que ha conseguido definir un estilo muy propio, también practica la ilustración para libros, como lo hizo para un poemario de Antonio Abdo. Sus ansias por experimentar también le han acercado al mundo de la música. Ha sido el realizador del DVD titulado "Donde el silencio es azul" de la cantante Ima Galguén, trabajo que fue rodado en la isla de La Palma y publicado en 2004. Fausto realiza un recorrido visual por lugares emblemáticos de la isla bonita, imágenes que combina con las interpretaciones que Ima Galguén realiza en cada uno de los escenarios elegidos, espacios que expresan sentimientos muy unidos a la tierra. A pesar de que ha experimentado diferentes técnicas (acuarela, óleo, carboncillo, mixtas...) da la impresión de que se decanta por el óleo sobre lienzo. Una de sus últimas pinturas, un bodegón dedicado al plátano, forma parte de la colectiva que bajo el título "El fruto de la tierra" se desarrolla en el Cabrera Pinto de La Laguna. Detalles de su entorno, personas que le rodean y recuerda, detalles de ventanas, de una mesa, entre otros pretextos, demuestran el buen oficio de este artista. Buen dibujante, amigo de las transparencias y las sombras, y una paleta de colores suaves, son algunas de las claves de este buen artista.

Diario de Avisos. 6 de abril de 2009

Pedro Fausto

LUIS ORTEGA

Con treinta años en el oficio, el pintor tijarafero ha cuajado un estilo propio y reconocible, fiel a sus asuntos -paisajes escuetos, interiores cálidos, retratos de niños- y de gran exigencia técnica, tanto con el pincel como con la valiente espátula y ajustado a los climas de luz, cardinales y engañosos que envuelven a su paisaje vital y, como escribí para Ventana al arte, su talento y su coherencia le han valido un público fiel que acude a sus exposiciones periódicas o le visita en su casa-estudio en el municipio que se recuesta a la sombra del farallón del Time. Rescatada para usos culturales, la ermita de San Miguel Arcángel acoge sus últimas creaciones que confirman su madurez artística, su maestría en las composiciones y su voluntaria reducción cromática, extraña a los efectismos e imbuida de la mística, o la magia, que le emparenta con su admirado Zurbarán, cuya objetividad es precursora de las corrientes figurativas más sugerentes del siglo XX. Formado en la disciplina de la escultura, trabaja el lienzo con la energía propia de la gubia y define los volúmenes y establece sus relaciones espaciales a partir de objetos humildes, piezas del ajuar de las cocinas pobres, reliquias de una cultura campesina en trance de desaparición. El colorido austero se distribuye con seguros golpes de espátula en gradaciones milimétricas que contienen la luz y la sombra y, entre ambas, las escalas de suma delicadeza que conducen a ambos estados. "En unos casos utilizo la espátula para realizar toda la obra, en otros para resolver los fondos y, por último, para aplicar veladuras de pigmento muy diluidas". Es un heredero espiritual del legado y de la ilusión barrocos que transmite con un lenguaje moderno y autónomo que, para su fortuna, no atiende las tendencias de moda que, como tantos otros capítulos de la estética de consumo, se sacralizan y olvidan con vertiginosa rapidez. Va por libre, con todas las ventajas e inconvenientes que esa elección comporta y presenta resultados tan objetivos y bellos, tan honestos y sabios que lo colocan entre nuestros artistas más originales en la lectura actual de los géneros históricos. Las claves del éxito popular y crítico de Pedro Fausto radican en su sólida formación académica, en la experimentación continua en la soledad del taller y, por encima de todo, en su inquietud por resolver con procedimientos propios las eternas cuestiones de la pintura que se traducen en obras con el mejor perfume clásico y el más libre aliento contemporáneo.

Diario de Avisos, 26 de marzo de 2009

Pedro Fausto atrapa el tiempo con sus pinturas costumbristas

El artista palmero expone en La Laguna su obra más reciente

Pedro Fausto dedica parte de la exposición a recrear la figura de niños realizando distintas actividades. / DA

Manolo Pérez
La Laguna

La representación de objetos antiguos, de arquitectura tradicional y retratos de niños, con una estética sobria y tenebrista, en la que renuncia al contraste, otorga a la pintura de Pedro Fausto un aspecto intemporal. Las obras, apegadas a la tierra y a las costumbres, de este pintor palmero elaboradas en los tres últimos años se exhiben en la Ermita de San Miguel de La Laguna a partir de hoy, cuando se inauguren a las 20.00 horas, y que se podrán apreciar hasta el 9 de abril.

El palmero Pedro Fausto (Tijarafe, 1955), que inició su carrera como pintor en 1975, ha alternado a lo largo de la misma la temática del bodegón, los retratos, la arquitectura y el paisaje. "Durante dos o tres meses me dedico al paisaje y al año siguiente me meto con el tema de la figura. Combino diferentes géneros para no cansarme de realizar siempre los mismos motivos", explica a este periódico.

Al artista le gustan muchos los objetos antiguos, sus texturas, porque cuando los pinta es como si atrapar el tiempo. "En los elementos viejos vemos reflejada la historia que nos cuentan. Una mesa nueva me resulta fría y no me motiva a pintarla, en cambio, las cosas antiguas están cargadas de vivencias", puntualiza.

Sobre la arquitectura que retrata, Fausto aclara que las casas antiguas, que cada vez quedan menos en La Palma, "se están restaurando, para dedicarlas al turismo rural, con unas intervenciones en muchos casos desafortunadas. No se respeta el aspecto que tienen los objetos antiguos. Mi pintura de alguna manera trata de reivindicar y defender el mantenimiento de nuestra arquitectura tradicional, que está relacionada con la tierra y nos conecta con el pasado. Esas construcciones se hacían con los elementos que habían en el paisaje: la piedra y el barro, entre otras cosas, y tenían relación directa con el entorno, por eso cada sitio es original", declara.

Sobriedad

Sobre las tonalidades de sus obras, el pintor se decanta por los colores sobrios. "No soy un pintor de mucho colorido, porque pienso que cuando buscas en el interior de las cosas su espíritu, lo haces a través de gamas reducidas. Normalmente la pintura muy colorista se asocia a lo exterior y superficial, como lo que hacían los impresionistas, de plasmar la luz, los momentos fugaces. A mí lo que me interesa es lo que permanece", indica.

Además del pincel, Fausto utiliza la espátula ancha para aplicar el color, a través de dos técnicas: "En unos casos la utilizo para realizar toda la obra; en otros, para pintar los fondos, y sobre ellos aplico unas veladuras de pigmento muy diluido".

Los últimos trabajos del artista palmero están realizadas con una técnica más acabada. "Sobre madera doy una capa de guesso que proporciona textura y sobre ella pinto con color muy diluido al óleo", relata. El dibujo es más importante que el color en la obra de Fausto. "Me gusta amortiguar los contrastes y que el cuadro aparezca envuelto en una especie de niebla, para dar un ambiente intimista e interior. Eso se ve claro en los paisajes con niebla", afirma.

Sus influencias están en el manierismo de Zurbarán y en los artistas conectados al tema espiritual. "Mis bodegones reproducen elementos muy sencillos, con un aspecto tenebrista, franciscano, en la que el claroscuro produce un ambiente especial, de recogimiento", concreta.

Escultura

Aunque la formación académica de Fausto estuvo especializada en la escultura en piedra y madera, se dio cuenta, cuando se inició profesionalmente en el arte, que trabajar esculturas era muy complicado. "Me decanté por la pintura por la facilidad que tengo para mover las obras", indica.

En 2004 el pintor realizó un vídeo con la música de Ima Galguén, que le llevó dos años de trabajo. "Los temas de esta cantante hablan del paisaje de La Palma, por eso grabé escenas del amanecer y el atardecer en la Isla. Estuve saliendo todas las tardes durante ese tiempo a grabar con mi cámara, que luego mezclé con imágenes de ella cantando. Creo que se hizo un trabajo bastante digno, y logré imprimirle la atmósfera de mis pinturas, intimista y misteriosa", señala.

Sobra su producción, el artista aclara que se dedica profesionalmente a la pintura y en ello emplea entre seis y ocho horas cada día. "Realizo una gran cantidad de cuadros que me obligan a exponer dos veces al año", aclara.

En 1996 pudo exponer en Berlín. "Surgió por un galerista alemán que fue a La Palma de vacaciones, y al ver mis obras me propuso exponer en dos ocasiones en su galería y en la feria de Colonia. Posteriormente, mostró sus pinturas en Holanda, en Madrid y Barcelona", relata.

Acerca de sus próximos proyectos, Fausto dice que quiere centrarse en la pintura, y como hobby seguir trabajando en otras cuestiones, como el vídeo. "El mundo de la pintura es muy amplio, y a medida que voy avanzando me doy cuenta de que las cosas son muy complejas. Si me diversifico al final parece que las cosas se me van de las manos, porque no puedo abarcarlo todo. Hoy en día creo que es muy importante centrarte en cosas concretas", concluye el artista.